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11/08/2016
RESSENT LA CÉRAMIQUE AVEC EPHEMERAL VISIONS
Dans cet article, nous parlons de :
Ephemeral visions, un dessin exclusif de Heva* Design pour DUNE Heva* Design est un studio de dessin et d'architecture créée par les architectes Helia de San-Nicolas et Vanessa Molina, qui cherche à mettre en valeur le caractère pluridisciplinaire de l'architecture et du design. Ainsi, Heva* Design crée non seulement des projets de construction dans une perspective complètement originale, presque révolutionnaire, mais également réinvente le design, les accessoires féminins, qui conçus comme des miniatures architecturaux allient, différents matériaux du secteur de la construction - texturé ou en céramique - aux matériaux propres à l'industrie du textile.
L’image d'avant-garde qui imprègne ses designers, a récemment été médaillée du Prix Spécial de l'Innovation dans le XVII Prix d'Architecture de la Région de Murcie. Reconnaissance qui a mis en relief le caractère expérimental de ces projets. Ephemeral Visions est une collection dont l'attrait repose sur différentes perceptions d'optique que l'utilisateur expérimente au fur et à mesure qu'il s'approche de la surface en céramique. L'impact de la lumière crée des visions éphémères qui donnent au matériau leur propre vie.
Ephemeral Visions provoque chez l'utilisateur, non seulement des sensations visuelles, mais aussi tactiles et enrichit l'expérience d'interaction entre celui-ci et le produit. La céramique n’est plus comprise comme un simple tissu à travers la contemplation statique, mais plutôt comme une expérience sensorielle pour l'utilisateur. Certains paramètres, comme par exemple : la lumière reçue, la position de l'utilisateur et/ou le jeu de tonalitès, peuvent donner l'impression de modifier l'aspect des pièces en céramique, donnant à l'utilisateur des illusions d'optique éphémères.
Ephemeral Visions est une collection innovatrice formée par trois produits : Folding Elements, Alea, et Identity FOLDING ELEMENTS Pour le dessin de ce premier modèle, Heva* Design est partie du principe que les éléments en céramique sont généralement statiques ou fixés à une structure et restent inchangés durant toute leur vie. La solution esthétique à cet obstacle a été d'appliquer la technique des surfaces de pliage en modifiant l'élément grâce à un relief. Ce changement va avoir un impact visuel sur la couleur et la texture. La répétition de ce processus génère une surface avec des zones de lumière et d'ombre. Ainsi ont été élaborés les quatre modèles Folding Elements: Folding Gold, Folding Silver, Folding Flowers et Folding Roses. L'expérience sensorielle qui est générée par chaque élément dépend de l'angle par lequel la personne s'approche de la pièce. En fonction de sa direction et de sa perspective il percevra le produit avec une couleur, une texture ou même une forme différente.
FOLDING ELEMENTS
Le modèle Folding Flowers, dispose de facettes inclinées dans le même sens avec un motif floral qui imite la technique de l'aquarelle, dans le sens opposé, les facettes parallèles montrent des dessins typographiques de même couleur, que le motif floral. Folding Roses, est une pièce avec une finition florale sur un fond homogène et coloré, imitant la technique de la peinture à l'huile. Le contraste se produit au moyen d'un traitement superficiel : une texture granulée dans un sens et avec une pâte de verre transparente dans le sens opposé.
Folding Gold. Dans ce cas la pièce a été décorée avec un revetement métallique au moyen de la technique du Pvd ( méthodes physiques en phase de vapeur) dans une tonalité monochrome dorée qui lui octroie une finition brillante et lisse sur l’une des faces et, pour contraster, sur l’autre face on a utilisé de la pâte de verre transparente qui créé une rugosité et une finition mate. Pour le modèle Folding Silver, un revêtement métallique argenté a été utilisé, au moyen de la technique du Pvd ( méthodes physiques dans une phase de vapeur). De la meme manière on peut retrouver sur l’une des faces une finition blanche brillante, sur l’autre face on a utilisé une pâte de verre transparente qui lui donne un aspect rugueux et une finition mate.
ALEA
Le modèle Alea est une proposition moderne et innovante, présentant de fines baguettes en aluminium, brossées à la main, qui selon la lumière peut scintiller. Ses effets sensoriels changeants en fonction de l'incidence de la lumière, donne l'impression à l'utilisateur que les élèments évoluent en fonction de ses mouvements. Le traitement texturisé des pièces Alea permet d'enrichir la perception sensorielle de l'élément par l'observateur, qui en contemplant la pièce reçoit la vision d'une surface changeante et riche de reflets selon la position de la personne. Ce modèle est décliné en deux références : Alea Grey, qui combine quelques tonalités en aluminium gris. Alea Copper, capable d'offrir un scintillement lumineux d'une tonalité rougeâtre.
IDENTITY
Le modèle Identity Glass combine le verre thermoformé par vitrofusion (fusing) avec la technique décorative du "miroir taché", un recours utilisé pour les miroirs décoratifs, d'aspect vieilli. Cette technique permet de déposer en surface certains matériaux comme l’argent, l’or, le cuivre, le cobalt ou le nickel, de telle manière que la pièce est capable de reproduire pratiquement l’ensemble des couleurs d’un arc en ciel. Le caractère artisanal du processus, combiné avec l'interaction des métaux entre eux, procure une richesse chromatique impossible à obtenir par d'autres techniques. Ces processus artisanaux peu répandus qui demandent un soin maximal et une grande précision, donnent à chaque pièce cette touche unique. Pour cette raison, chaque tissu formé par ces éléments est unique et exclusif.
