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11/08/2016
Senti la ceramica con Ephemeral Visions
In questo articolo parliamo di:
Ephemeral Visions, design esclusivo di Heva*Design per Dune Heva* Design è uno studio di architettura e design formato dagli architetti Helia de San Nicolás e Vanessa Molina. Cercano di valorizzare la natura multidisciplinare dell'architettura e del design. Così, Heva* Design non solo crea progetti edilizi ma anche, da una prospettiva del tutto originale, quasi rivoluzionaria, reinventa il design degli accessori femminili, che sono concepiti come miniature architettoniche in cui mescolano materiali del settore edile - come piastrelle o ceramica - con materiali dell'industria tessile.
L'impronta d'avanguardia che permea i suoi progetti è stata recentemente insignita del Premio Speciale per l'Innovazione ai XVII Premi di Architettura della Regione di Murcia, riconoscimento che ha messo in risalto la natura sperimentale dei loro progetti. Ephemeral Visions è una collezione il cui appeal si basa sulle diverse percezioni ottiche che l'utente sperimenta quando si avvicina a una superficie ceramica, oltre che sulla percezione visiva della superficie ceramica. come nell'incidenza della luce, visioni effimere che, in sostanza, danno vita alla materia.
Ephemeral Visions provoca nell'utente sensazioni non solo ottiche ma anche tattili, arricchendo l'esperienza di interazione tra lui e l'utente. La ceramica non è più intesa come mera tela per la contemplazione statica, ma piuttosto come esperienza sensoriale per il fruitore grazie ai diversi parametri mutevoli che la influenzano; così, la luce ricevuta, la posizione dell'osservatore e/o il gioco di tonalità non fanno altro che mostrare pezzi di ceramica di un materiale diverso da quello reale, producendo illusioni ottiche temporanee.
Ephemeral Visions è una collezione innovativa composta da tre prodotti: Folding Elements, Alea e Identity FOLDING ELEMENTS Per il design di questo primo modello, Heva* Design ha lasciato In generale, i pezzi in ceramica sono solitamente posizionati staticamente in una struttura e rimangono inalterati per tutta la loro vita utile. La soluzione estetica a questa barriera è stata quella di applicare la tecnica della piegatura superficiale, esaltandone la superficie in rilievo e rendendone così possibile la piegatura. due situazioni visive: quella cromatica e quella della sua consistenza quando l'utente si avvicina ai pezzi. La ripetizione seriale di questo processo genera una superficie con zone di luce e ombra. come questo emergono i quattro modelli Folding Elements: Folding Gold, Folding Silver, Folding Flowers e Folding Roses. L'esperienza sensoriale che si genera con ogni pezzo dipende dalla direzione da cui il cliente si avvicina al pezzo, perché a seconda della direzione dei suoi passi, la prospettiva dell'utente percepirà il pezzo. un colore, una trama o anche una forma diversa dai pezzi proposti.
FOLDING ELEMENTS
Il modello Folding Flowers ha le facce inclinate nella stessa direzione con una decorazione basata su motivi floreali che imitano la tecnica dell'acquerello, mentre nella direzione opposta le facce parallele mostrano disegni tipografici in consonanza cromatica con i motivi floreali proposti. Folding Roses, l'intero pezzo è rifinito con motivi floreali su uno sfondo colorato omogeneo e concepito visivamente con la tecnica della pittura ad olio. Il contrasto è prodotto da un trattamento superficiale: con una texture granulata in una direzione e con pasta vitrea trasparente nella direzione opposta.
Folding Gold. In questo caso, il pezzo è stato decorato con un rivestimento metallico utilizzando la tecnica PVD (metodi fisici in fase vapore) in un tono monocromatico dorato che gli conferisce una finitura liscia e lucida, in una delle facce e, a contrasto, sul sull'altra faccia è stata utilizzata pasta vitrea trasparente che conferisce al pezzo rugosità e finitura opaca. Al contrario, nel modello Folding Silver è stato utilizzato un rivestimento metallico argentato, utilizzando la tecnica PVD (metodi fisici in fase vapore). Allo stesso modo, fornisce una finitura lucida liscia da un lato e dall'altro, utilizzando pasta di vetro trasparente, fornisce rugosità e una finitura opaca.
ALEA
Il modello Alea è una proposta moderna e trasgressiva che presenta sottili lamelle in alluminio spazzolato a mano, la cui superficie sprigiona incredibili bagliori che cambiano con la luce che ricevono in ogni momento. Questa situazione di mutevoli risposte sensoriali in funzione dell'incidenza dinamica della luce fa sì che l'opera venga percepita come mutevole a seconda della posizione dello spettatore, della sua posizione rispetto ad essa, ecc. Il trattamento materico dei pezzi Alea arricchisce la percezione sensoriale dell'osservatore, che, contemplando l'opera, riceve la visione di una superficie mutevole ricca di riflessi che cambiano posizione al variare della posizione dell'oggetto. di distanza.- Questo modello ha due fantasie: Alea Grey, che combina varie tonalità di grigio alluminio. Alea Copper, capace di offrire bagliori luminosi di tonalità rossastra.
IDENTITY
Il modello Identity Glass combina il vetro termoformato per vitrofusione (fusione) con la tecnica decorativa dello “stained mirror”, una risorsa utilizzata negli specchi decorativi dall'aspetto invecchiato. Questa tecnica consente di depositare sulla superficie del pezzo materiali come argento, oro, rame, cobalto o nichel, combinandosi in modo tale che il pezzo sia in grado di riflettere praticamente tutti i colori dell'arcobaleno. La natura artigianale del processo, unita all'interazione dei metalli tra loro, raggiunge una ricchezza cromatica impossibile da ottenere con altre tecniche. Infatti, queste lavorazioni artigianali poco conosciute, che richiedono la massima cura e precisione, rendono ogni pezzo irripetibile e unico. Allo stesso modo, ogni tessuto composto da questi pezzi è caratteristico ed esclusivo.
